martes, 11 de junio de 2013
lunes, 10 de junio de 2013
EL ALCANCE DEL ARTE DE DIANA KRALL
ALMUERZO CON... VIRGINIA CASTELLÓ »
“Una punción medular
con Diana Krall es otra cosa”
Virginia Castelló convierte las habitaciones de los enfermos de cáncer en salas de conciertos
Patricia Ortega Dolz 10 ABR 2013 - 19:00 CET
Le quedaban solo nueve meses para morirse. Marta, con casi la mitad de sus 35 años zapateando en los tablaos, le pidió al flautista flamenco Juan Parrilla y a sus músicos que se arrancaran por alegrías. Se quitó las pantuflas, puso en pie su cuerpo conectado a esa odiosa máquina de morfina y taloneó. Fue la última vez que bailó, lo hizo sin vestido de faralaes, en pijama, pero más flamenca que nunca. Fue el pasado 21 de mayo. Fue en esa sala en la que los familiares esperan las buenas, las malas y las peores noticias de los médicos, la que está frente al módulo de enfermería, en la planta de oncología del hospital Puerta de Hierro de Majadahonda. La misma que desde hace un año, una vez al mes, Virginia Castelló convierte en sala de conciertos para meterle a los pacientes con cáncer “música en vena”.
Música en Vena es el nombre de su asociación sin ánimo de lucro. En su web www.musicaenvena.com pueden verse, entre muchas otras, las fotos y el vídeo de aquel último braceo de Marta. La fundó hace un año, justo después de divorciarse del arquitecto madrileño Juan Alberto García de Cubas, convertido hoy en su socio principal. Y después de haber acompañado “durante cuatro años, de la mañana a la noche”, hasta la muerte, a su cuñada y mejor amiga, Marianela García de Cubas —“Una mujer impresionante, se la llevó un sarcoma muy joven y dejó dos niños”—, a quien ha dedicado este proyecto solidario que gana adeptos por días.
Esta mujer de 45 años, que no aliña la ensalada del primer plato del menú de Evaristo —el camarero del bar de enfrente de la nave que okupa en el 17 de la Calle Arquitectura, la misma en la que vive, trabaja y monta conciertos de jazz su querido exmarido—, es venezolana, fue modelo en Caracas y también en Japón en los ochenta, bailaora en la calle de Alfarería del barrio sevillano de Triana con Manolo Marín y Cristina Hoyos —previo paso como azafata por el pabellón Tierras de Jerez de la Expo de 1992—, diplomada en Magisterio Infantil en la Universidad Camilo José Cela de Madrid años más tarde, madre de gemelos y, por último, voluntaria... Esta mujer, que sin acabarse la ensalada desaliñada pincha una brocheta de solomillo, no tiene ningún empacho en decir que vive de su pensión de divorciada, se ríe al recordar que tiene la cuenta casi a cero porque su exmarido le resta de la paga las multas de aparcamiento y que se dedica a llevar la música a las plantas de enfermos de cáncer de hospitales madrileños “sin cobrar un euro”.
Jorge Pardo, Rosario Flores, el mago Rafael Benatar, la bailaora Daniela Tugues... Todos ellos han recalado de su mano en Puerta de Hierro, en el Hospital del Niño Jesús, en el Gregorio Marañón, en el centro privado para el tratamiento del cáncer Anderson... Y ya hay artistas comprometidos como Natalia Dicenta o el Cigala a los que Virginia ha abordado en los clubes de jazz alguna noche. Y también otros hospitales como La Paz que la reclaman. Y una exposición de Durero que hará viajar el jueves de la Biblioteca Nacional al hospital de Majadahonda... Y decenas de pacientes —niños, adolescentes, adultos— y familiares que la buscan —“¡Virgi!”—, como a un ángel de la guarda, para que les haga más llevadero eso de tener que mirar a la muerte de frente cada día: “Una punción medular con Diana Krall, aunque sea en mi iPhone, es otra cosa”.
“Una punción medular
con Diana Krall es otra cosa”
Virginia Castelló convierte las habitaciones de los enfermos de cáncer en salas de conciertos
Patricia Ortega Dolz 10 ABR 2013 - 19:00 CET
Virginia Castello tiene una asociacion sin ànimo de lucro que
se dedica a montar saraos en hospitales / Samuel Sánchez
Le quedaban solo nueve meses para morirse. Marta, con casi la mitad de sus 35 años zapateando en los tablaos, le pidió al flautista flamenco Juan Parrilla y a sus músicos que se arrancaran por alegrías. Se quitó las pantuflas, puso en pie su cuerpo conectado a esa odiosa máquina de morfina y taloneó. Fue la última vez que bailó, lo hizo sin vestido de faralaes, en pijama, pero más flamenca que nunca. Fue el pasado 21 de mayo. Fue en esa sala en la que los familiares esperan las buenas, las malas y las peores noticias de los médicos, la que está frente al módulo de enfermería, en la planta de oncología del hospital Puerta de Hierro de Majadahonda. La misma que desde hace un año, una vez al mes, Virginia Castelló convierte en sala de conciertos para meterle a los pacientes con cáncer “música en vena”.
Música en Vena es el nombre de su asociación sin ánimo de lucro. En su web www.musicaenvena.com pueden verse, entre muchas otras, las fotos y el vídeo de aquel último braceo de Marta. La fundó hace un año, justo después de divorciarse del arquitecto madrileño Juan Alberto García de Cubas, convertido hoy en su socio principal. Y después de haber acompañado “durante cuatro años, de la mañana a la noche”, hasta la muerte, a su cuñada y mejor amiga, Marianela García de Cubas —“Una mujer impresionante, se la llevó un sarcoma muy joven y dejó dos niños”—, a quien ha dedicado este proyecto solidario que gana adeptos por días.
Esta mujer de 45 años, que no aliña la ensalada del primer plato del menú de Evaristo —el camarero del bar de enfrente de la nave que okupa en el 17 de la Calle Arquitectura, la misma en la que vive, trabaja y monta conciertos de jazz su querido exmarido—, es venezolana, fue modelo en Caracas y también en Japón en los ochenta, bailaora en la calle de Alfarería del barrio sevillano de Triana con Manolo Marín y Cristina Hoyos —previo paso como azafata por el pabellón Tierras de Jerez de la Expo de 1992—, diplomada en Magisterio Infantil en la Universidad Camilo José Cela de Madrid años más tarde, madre de gemelos y, por último, voluntaria... Esta mujer, que sin acabarse la ensalada desaliñada pincha una brocheta de solomillo, no tiene ningún empacho en decir que vive de su pensión de divorciada, se ríe al recordar que tiene la cuenta casi a cero porque su exmarido le resta de la paga las multas de aparcamiento y que se dedica a llevar la música a las plantas de enfermos de cáncer de hospitales madrileños “sin cobrar un euro”.
Jorge Pardo, Rosario Flores, el mago Rafael Benatar, la bailaora Daniela Tugues... Todos ellos han recalado de su mano en Puerta de Hierro, en el Hospital del Niño Jesús, en el Gregorio Marañón, en el centro privado para el tratamiento del cáncer Anderson... Y ya hay artistas comprometidos como Natalia Dicenta o el Cigala a los que Virginia ha abordado en los clubes de jazz alguna noche. Y también otros hospitales como La Paz que la reclaman. Y una exposición de Durero que hará viajar el jueves de la Biblioteca Nacional al hospital de Majadahonda... Y decenas de pacientes —niños, adolescentes, adultos— y familiares que la buscan —“¡Virgi!”—, como a un ángel de la guarda, para que les haga más llevadero eso de tener que mirar a la muerte de frente cada día: “Una punción medular con Diana Krall, aunque sea en mi iPhone, es otra cosa”.
Fuente: sociedad.elpais.com
miércoles, 5 de junio de 2013
Article: Scene Last Night: Tom Hanks, Clarkson, Diana Krall
By Amanda Gordon & Arie Shapira - Jun 4, 2013 12:46 PM GMT-0300
Library Laurels
The second Spring Dinner for Education at the New York Public Library last night honored Howard Milstein, chief executive of Emigrant Savings Bank, and his wife, Abby Milstein, a lawyer and library trustee, who first came to the library to research her Harvard undergraduate thesis.
Dinakar Singh, chief executive of TPG-Axon Capital Management and a library trustee, was a vice chairman of the event, which raised more than $1.3 million, with Diana Krall crooning Cole Porter and NBC anchor Brian Williams joking he’d croon off his latest album.
Jon Green, director of instruction for the Urban Assembly public schools, received the Brooke Russell Astor Award for helping to lift sixth-graders’ literacy past the third-grade level. More than 30,000 children spend their afternoons at branch libraries in the New York Public Library system.
...
Diana Krall at the piano.
Photographer: Amanda Gordon/Bloomberg
...Library Laurels
The second Spring Dinner for Education at the New York Public Library last night honored Howard Milstein, chief executive of Emigrant Savings Bank, and his wife, Abby Milstein, a lawyer and library trustee, who first came to the library to research her Harvard undergraduate thesis.
Dinakar Singh, chief executive of TPG-Axon Capital Management and a library trustee, was a vice chairman of the event, which raised more than $1.3 million, with Diana Krall crooning Cole Porter and NBC anchor Brian Williams joking he’d croon off his latest album.
Jon Green, director of instruction for the Urban Assembly public schools, received the Brooke Russell Astor Award for helping to lift sixth-graders’ literacy past the third-grade level. More than 30,000 children spend their afternoons at branch libraries in the New York Public Library system.
...
Article Complete - Fuente: www.bloomberg.com
sábado, 1 de junio de 2013
Diana Krall - 30 Minute Interivew & Life Story - Jazz Pianist / Tour / Elvis Costello
*****
*****
Diana Krall talks to Alex Belfield @ www.celebrityradio.co.uk about her life and career.
Diana Krall talks to Alex Belfield @ www.celebrityradio.co.uk about her life and career.
domingo, 19 de mayo de 2013
DIANA KRALL CONCERT: Austin City Limits Live at The Moody Theater 07.05.2013
Photos & Review: Diana Krall at ACL Live
In true jazzy tradition, Diana Krall’s restless creative spirit ensures that each tour is a markedly different adventure. In 2004, she unveiled some of her own songwriting for the first time and toured it with an intimate ensemble. In 2009, she donned evening gowns and sang in front of a 40-piece orchestra, highlighting the Samba-feel of her Quiet Nights album. Now she’s traveling farther back in time.
Finishing up the American leg of her current trek at the Moody Theater Tuesday night, Krall put an early-twentieth-century slant on her set that’s in-step with her most recent studio collection, the T-Bone Burnett-produced Glad Rag Doll. The disc revels in a vaudevillian time warp which she explained was largely inspired by 78rpm records her dad would play on his collection of old gramophones, one of which was perched at the far end of the stage.
Krall’s devotion to her craft elevates her beyond mere entertainer status; her dexterous piano playing and the breadth of her tastes have expanded her songbook into eclectic territories that never fail to surprise and delight. And while the new disc has received undue criticism as an ill-suited departure, the 48-year old Canadian wife of Elvis Costello proved that it fits right into her grand scheme, packing the obscure ragtime choices between standards and cherry-picked singer-songwriter surprises. The emphasis was on quality song choices more than any one genre.
Krall may have seemed a bit nervous when addressing the crowd, but her confidence spoke through the music, as she fearlessly sandwiched an eloquently-phrased cover of Neil Young’s “A Man Needs a Maid” between ancient tunes by Fats Waller and Fred E. Ahlert, all of which were performed on an upright player piano. If she were any less of a talent, the oddball stew of contemporary and classic would likely spoil. But with charisma and surprising pockets of vocal expression, she was able to meld tracks written by Buddy Miller and The Band with songs made famous by Ray Charles and Nat King Cole as if they were always meant to exist side-by-side. Out of context, her Latin-tinged take on Dylan’s “Subterranean Homesick Blues” could be construed as blasphemy, but the ballsy swagger oozing from her delivery made it hard to resist.
Dennis Crouch’s upright bass and Kareem Riggins’ drumming made certain Krall had a solid rhythm section beneath her, but the standout band members were Aram Bajakian on guitar - an Armenian New Yorker who's worked with folks like John Zorn and Lou Reed - and Stewart Duncan. Bajakian let loose on a number of impressive solos, in particular a scorching tear through Tom Waits' "Tempation." Duncan, meanwhile, is the game-changing factor for this tour, infusing choices far and wide with old-timey flair via fiddle, ukulele, and banjo. Krall admitted to being a lousy ukulele player, but said she still considered it a sexy instrument - particularly when played while submerged in a bathtub of gin once the kids are asleep.
“The lower the bathwater gets, the better it sounds,” she joked.
The nearly two-and-a-half-hour performance was set on a stage of crushed red velvet curtains, clamshell lights and a towering crescent moon. Throughout, a screen played vintage dancing girls, Fritz Lang-style film loops and cameo-clips of famous actors. Krall timed her entrance to a sequence featuring Steve Buscemi singing “When the Curtain Comes Down” as a way of leading into her own version of the song, which actually closes Glad Rag Doll.
Say what you will about Diana Krall, her sustained baby-boomer popularity and sexpot good looks… but there’s nothing jazzier than knowing how to break all the rules as well as she does.
Photos By Amy Price
Words By Chris Treacy
By Amy Price in Arts & Entertainment on May 13, 2013 11:03 AM
In true jazzy tradition, Diana Krall’s restless creative spirit ensures that each tour is a markedly different adventure. In 2004, she unveiled some of her own songwriting for the first time and toured it with an intimate ensemble. In 2009, she donned evening gowns and sang in front of a 40-piece orchestra, highlighting the Samba-feel of her Quiet Nights album. Now she’s traveling farther back in time.
Finishing up the American leg of her current trek at the Moody Theater Tuesday night, Krall put an early-twentieth-century slant on her set that’s in-step with her most recent studio collection, the T-Bone Burnett-produced Glad Rag Doll. The disc revels in a vaudevillian time warp which she explained was largely inspired by 78rpm records her dad would play on his collection of old gramophones, one of which was perched at the far end of the stage.
Krall’s devotion to her craft elevates her beyond mere entertainer status; her dexterous piano playing and the breadth of her tastes have expanded her songbook into eclectic territories that never fail to surprise and delight. And while the new disc has received undue criticism as an ill-suited departure, the 48-year old Canadian wife of Elvis Costello proved that it fits right into her grand scheme, packing the obscure ragtime choices between standards and cherry-picked singer-songwriter surprises. The emphasis was on quality song choices more than any one genre.
Krall may have seemed a bit nervous when addressing the crowd, but her confidence spoke through the music, as she fearlessly sandwiched an eloquently-phrased cover of Neil Young’s “A Man Needs a Maid” between ancient tunes by Fats Waller and Fred E. Ahlert, all of which were performed on an upright player piano. If she were any less of a talent, the oddball stew of contemporary and classic would likely spoil. But with charisma and surprising pockets of vocal expression, she was able to meld tracks written by Buddy Miller and The Band with songs made famous by Ray Charles and Nat King Cole as if they were always meant to exist side-by-side. Out of context, her Latin-tinged take on Dylan’s “Subterranean Homesick Blues” could be construed as blasphemy, but the ballsy swagger oozing from her delivery made it hard to resist.
Dennis Crouch’s upright bass and Kareem Riggins’ drumming made certain Krall had a solid rhythm section beneath her, but the standout band members were Aram Bajakian on guitar - an Armenian New Yorker who's worked with folks like John Zorn and Lou Reed - and Stewart Duncan. Bajakian let loose on a number of impressive solos, in particular a scorching tear through Tom Waits' "Tempation." Duncan, meanwhile, is the game-changing factor for this tour, infusing choices far and wide with old-timey flair via fiddle, ukulele, and banjo. Krall admitted to being a lousy ukulele player, but said she still considered it a sexy instrument - particularly when played while submerged in a bathtub of gin once the kids are asleep.
“The lower the bathwater gets, the better it sounds,” she joked.
The nearly two-and-a-half-hour performance was set on a stage of crushed red velvet curtains, clamshell lights and a towering crescent moon. Throughout, a screen played vintage dancing girls, Fritz Lang-style film loops and cameo-clips of famous actors. Krall timed her entrance to a sequence featuring Steve Buscemi singing “When the Curtain Comes Down” as a way of leading into her own version of the song, which actually closes Glad Rag Doll.
Say what you will about Diana Krall, her sustained baby-boomer popularity and sexpot good looks… but there’s nothing jazzier than knowing how to break all the rules as well as she does.
Photos By Amy Price
Words By Chris Treacy
By Amy Price in Arts & Entertainment on May 13, 2013 11:03 AM
Fuente: austinist.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
