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martes, 17 de septiembre de 2019

Article: "Review: Diana Krall at the FICA is an all-around showcase of talent and skill" - www.spokesman.com


By Don Chareunsy 
donc@spokesman.com
(509) 459-5446



Review: Diana Krall at the FICA is an all-around showcase of talent and skill

UPDATED: Tue., Sept. 17, 2019, 9:32 p.m.













Diana Krall - First Interstate Center for the Arts on Monday night in Spokane. 
(Mike Wootton)



Canadian jazz singer-songwriter and pianist Diana Krall – dressed in black boots, black pants and a rock-star black leather jacket with noise-making accoutrements – strolled onstage Monday night at 7:40 at the First Interstate Center for the Arts with her four-man band for their “Turn Up the Quiet” world tour stop.

“How are you doing, Spokane?” the Nanaimo, British Columbia, native and three-time Grammy Award winner asked, then with her quartet kicked off a 12-song set that lasted nearly 2 hours and was alternately skillful, which is no surprise; snoozy, due to a set list primarily focused on down-tempo and emotional tunes about love; and ultimately astonishing in its effortless skill.

In fact, the evening’s only up-tempo song, “Devil May Care” by Bob Dorough, was a much-needed boost of energy for the audience in a performance that, while solid, would’ve been better suited in a more intimate and cozy jazz club, but that would mean a monthslong stint for a caliber of star such as Krall.

Krall, who has been married to fellow singer-songwriter Elvis Costello since 2003, seemed scattered – she said that she was performing without a setlist, and perhaps it was true, as she rifled through papers on her piano during the beginning of the show – and melancholy, but that’s perhaps part of her charm (and she has suffered many losses in recent years), and the audience in Spokane loved it.

It would be difficult to forget Krall’s band – John Lee Clayton Jr. on bass, Karriem Wiggins on drums, Anthony Wilson on guitar and Joe Lovano on saxophone – because Krall, more cool chick than diva – graciously introduced and credited them repeatedly throughout the night. And each of the five artists had his or her alternating moment to shine in the spotlight as soloist in their respective areas of expertise, garnering much-deserved applause each time.

The setlist, which showcased Krall’s husky, smoky and unaffected – and dare I say sexy? – contralto vocals, included covers of and tributes to Frank Sinatra, Nat King Cole (twice), Tom Waits, Bob Dorough, Jimmy Rowles and more. Her solo rendition of Waits’ “Take It With Me” at the piano was absolutely riveting and haunting.

Speaking of the late jazz pianist Rowles, Krall, 54, told a lengthy tale about how the Spokane native affected her career, not only as an inspiration and future collaborator but also as someone who wrote her a letter of recommendation early on. She said Rowles lives on in her heart and that it was special to share the story with an audience in his hometown.

Also on display was Krall’s deadpan humor. “I’m so happy. Can’t you tell?” she monotoned at one point. And when an audience member shouted the request of “A Case of You” by Joni Mitchell during the encore, she replied, “I’m here for you. You bought the ticket.”

Krall is the only jazz singer to have eight albums debut at the top of the Billboard Jazz Albums chart. It is no surprise considering the standing ovations that she and her band deservedly received after the 100-minute concert and 20-minute encore.

Wordcount: 524
Published: Sept. 17, 2019, 9:16 a.m.



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Diana Krall’s setlist

“Deed I Do” by Fred Rose

“All or Nothing at All” by Frank Sinatra (with the Beatles’ “Eleanor Rigby”)

“Night and Day” by Cole Porter

“L-O-V-E” by Nat King Cole

“You Call It Madness” by Nat King Cole

“Devil May Care” by Bob Dorough

“Quiet Nights” by Antonio Carlos Jobim

“I Was Doing All Right” by Oscar Peterson

“Take It With Me” by Tom Waits and Kathleen Brennan

“Cheek to Cheek” written by Irving Berlin for Fred Astaire

Encore:

“A Case of You” by Joni Mitchell (with “Hallelujah” by Leonard Cohen)

“East of the Sun (and West of the Moon)” by Brooks Bowman

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lunes, 28 de septiembre de 2015

Una Hora con Diana Krall: sus colaboraciones (www.cloud-jazz.com)

Article: DIANA KRALL - Concert - Madrid, Barclaycard Center - 22.09.2015


Diana Krall, una reina de las baladas

Miércoles 23 de Septiembre de 2015 09:02
No podía dejar pasar esta oportunidad en que Diana Krall da un concierto en Madrid, mi ciudad, para escribir un artículo sobre ella, una de las cantantes de jazz más internacionales, además, por supuesto, de asistir a su concierto. En la gira que Diana Krall está llevando a cabo para presentar su último disco, Wallflower, hay programados dos conciertos en sendas ciudades españolas. El 22 de septiembre en Madrid y el 26 del mismo mes en Barcelona, donde ya actuó en su anterior gira de hace tres años. Casualmente el día 26 tengo previsto estar en Barcelona, pero allí mi agenda será más apretada, así que me decanté por sacar entradas para el de Madrid, en el Palacio de Deportes (ahora Barclaycard Center, así es la vida). Por cierto, creo que el precio de las entradas es un pelín alto para la que está cayendo.



Diana Krall

Dentro del panorama actual de las vocalistas de jazz no son muchas las que puedan estar a la altura de Diana Krall, al menos en lo que a éxitos de ventas se refiere. En ese apartado quizá sólo la supere Norah Jones, cuyas ventas de discos se cuentan por decenas de millones. Otras divas actuales del jazz, como Patricia Barber, Madeleine Peyroux,Stacey Kent o Cassandra Wilson, sin que tenga intención de compararlas (que nunca lo haré), no creo que la superen en esa faceta ligada en parte a los aspectos comerciales. Pero no quiero seguir dando nombres de vocalistas porque son muchas las que hay y muchas las que me gustan. En España también tenemos un buen elenco de excelentes cantantes de jazz (algunas de ellas ya pasaron por este blog). Así que ahora me ceñiré a hablar de Diana Krall.

Diana Krall no es sólo una excelente cantante, sino también buena pianista y compositora. Como ocurre con muchos otros músicos que han llegado a lo más alto, la carrera musical de Diana comenzó en su infancia, a la edad de cuatro años, en la pequeña localidad canadiense de Nanaimo en la que nació y en la que tanto su padre como su madre eran pianistas. Para cerrar el ciclo de familia musical, en 2003 se casó con el músico británico Elvis Costello. A los 17 años obtuvo una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, escuela de formación de la que tantos grandes músicos han salido. Tiene publicados 14 álbumes, desde el primero, Stepping Out, en 1993 hasta este último que se puso a la venta en febrero de este año 2015, Wallflower. Diana Krall ha obtenido cinco premios Grammy y como aún es joven (50 años no es nada) y le queda mucho por ofrecernos, a buen seguro que obtendrá varios premios más.

Los trece álbumes anteriores a este que ahora presenta están llenos de estándares de jazz. Muchos de ellos temas de los mejores compositores y que han sido cantados por las y los más grandes vocalistas y que en el caso de Diana cobran una sonoridad distinta. Y es que Diana tiene una clara y definida personalidad. No intenta imitar a ninguna de las grandes divas que le han precedido o que son sus contemporáneas en el mundo del jazz vocal. Sus interpretaciones tienen siempre el sello personal que ella les imprime basado en una cadencia y tempo lentos y una voz un punto grave y algo rasgada, pero muy melodiosa, lo que hace que sea considerada como una de las mejores cantantes de baladas de jazz, bossa nova o de la fusión de ambos. Tomemos un ejemplo: en 1927 George Gershwin compuso 'S Wonderful, con letra de su hermano Ira, un tema que han interpretado desde entonces los mejores cantantes, no solo de jazz. En los años setenta del pasado siglo Klaus Ogermann, que ya había trabajado con Antonio Carlos Jobim en varios temas de bossa nova, hizo unos arreglos de 'S Wonderful para adaptarlo a este ritmo -versión que popularizaría enormemente Joao Gilberto- y Diana Krall lo incluyó en su CD The Look of Love, editado en 2001. Las interpretaciones de una y otra versión han sido numerosas y muchas de ellas de una extraordinaria calidad, pero es posible que la versión grabada por Diana tenga un tempo distinto a las demás, más lento, sin que eso signifique que la prefiera a algunas otras, simplemente intento remarcar una de las características que definen a esta cantante y pianista. Y no es ese el único tema que puedo poner de ejemplo, porque hay muchos otros, en algunos de ellos llego a pensar que será difícil encontrar un metrónomo capaz de medir ese pulso.

Su último disco (hasta ahora) difiere de todos los anteriores en que en él no se incluye ninguna composición de las llamadas estándares de jazz. Hay temas de The Mamas & the Papas, Eagles, Leon Russell, Gilbert O'Sullivan, Bob Dylan, Paul McCartney, Elton John, Jim Croce, 10cc, Randy Newman y Neil Finn con los que Diana Krall ha confeccionado este álbum que ahora presenta. Un disco editado por Verve Records de una gran calidad y que también está disponible en plataformas como iTunes o Spotify. Pero esta selección de temas que ha hecho Diana para su nuevo disco ha supuesto que los críticos de jazz más puristas no lo consideren dentro de este género, pese a los arreglos que ha hecho David Foster, que si bien es cierto que no es un jazzman, es un afamado compositor y arreglista capaz de muchas cosas.

No son temas de jazz, sino casi todos clásicos del pop muy bien elegidos por Diana Krall y David Foster en la línea melodiosa de la cantante. El único tema que tiene un ritmo y un tempo algo más rápido es Operator, que compuso Jim Croce en el año 1972, aunque interpretado por debajo de los de su creador. Me parece un disco magnífico del que no sabría decir cuál de los temas me gusta más. Quizá si Diana lo ha titulado con el nombre de la composición de Bob Dylan, Wallflower, sea porque es su preferido (o quizá no). Es una canción preciosa. Creo que a Diana Krall no se la puede encasillar únicamente, ni ahora ni antes, en la categoría de jazz singer, porque ella ha abordado muchos estilos llevándolos siempre al terreno que le gusta y domina, que es el de la balada, y aunque haya intentado (y seguramente conseguido) acercar el jazz al gran público.

No considero que el Barclaycard Center (o Palacio de Deportes) de Madrid sea el mejor escenario para este tipo de conciertos. Ya sé que en los últimos años se han celebrado muchos -este mismo mes de septiembre varios de música pop y rock- y hasta alguno de música clásica -la osadía no conoce límites-, pero me hubiera gustado más un auditorio o teatro con mejor acústica para escuchar a Diana Krall y he de suponer que ha habido condicionantes de fecha, de aforo o de otra clase que han hecho decantarse por este lugar a los promotores del concierto (entre paréntesis diré que la organización dejó bastante que desear). En las demás ciudades europeas de esta gira el escenario es más adecuado para un concierto de estas características, salvo el MEO Arena de Lisboa que también es, como el de Madrid, un pabellón deportivo reconvertido para alojar eventos de todo tipo. Pero pese a lo inadecuado y desangelado del lugar disfruté del concierto de Diana Krall, de escucharla y verla en directo, algo que aún no había tenido la ocasión de hacer.




Dos momentos del concierto, Madrid 22 septiembre 2015


El de Madrid es el primer concierto de esta gira europea que finalizará el 27 de octubre en Estambul y cuyo objetivo principal, como ya he dicho, es la promoción de su discoWallflower, pero no fue en el contenido de ese disco en lo que se centró principalmente el concierto. Diana estuvo acompañada en este concierto por Anthony Wilson (guitarra),Dennis Crouch (bajo), Stuart Duncan (violín), Karriem Riggins (batería) y Patrick Warren (teclado). Excelentes músicos todos ellos, que en algunos momentos del concierto nos dejaron unos solos para recordar, sobre todo la guitarra de Anthony Wilson y el violín de Stuart Duncan.

Y aquí se cambió el tercio. Diana Krall, que es veterana en estas lides, sabe que el directo es otra cosa y que si actúa para más de dos mil personas hay que meter caña y desmelenarse un poco y vaya si se movió ese pelo rubio. Y así comenzó el concierto, con el ritmo de We just coudn't say goodbye, que está incluido en su álbum anterior Glad Rag Doll, para seguir con un rítmico y sensacional On the Sunny Side Of the Street a mayor velocidad de la que se aprecia en su primer disco, Stepping out, uno de mis temas preferidos (son muchos) y que compusieron en los años treinta Jimmy McHugh y Dorothy Fields. Y los temas más melodiosos no llegaron hasta el cuarto en que la banda interpretó Just Like a Butterfly That's Caught in the Rain. Y más adelante empezaron los temas incluidos en Wallflower, empezando por el que da título al disco y siguiendo conCalifornia Dreamin' y Desperado. Y ya no hubo más temas del disco, porque Diana volvió al jazz más clásico. Tiene claro que no quiere que el público deje de identificarla con el jazz. Terminó el concierto, Diana y sus músicos se fueron del escenario pero el público no, insistiendo en que volvieran. Y se hicieron de rogar, porque tardaron lo suyo en volver a salir para interpretar otros tres temas, empezando por East Of The Sun (And West Of The Moon).
Me gustó el concierto y me sorprendió gratamente Diana Krall en directo con esos magníficos músicos. Vuelvo a insistir -ya lo he dicho muchas veces- que el directo es otra cosa. Pero la próxima vez que venga a Madrid, por favor, llevadla a otro sitio.


Publicado en Jazz actual



    Leopoldo SimóE-mail: leopoldo.jazz@gmail.com





jueves, 30 de abril de 2015

CELEBRACIÓN: "DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ"

Verve Music Group

Celebrate International Jazz Day With Verve ...

In November 2011, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) officially designated April 30 as International Jazz Day in order to highlight jazz and its diplomatic role of uniting people from all corners of the globe.

International Jazz Day brings together communities, schools, artists, historians, academics, and jazz enthusiasts all over the world to celebrate and learn about jazz and its roots, future and impact; raise awareness of the need for intercultural dialogue and mutual understanding; and reinforce international cooperation and communication.

Each year on April 30, this international art form is recognized for promoting peace, dialogue among cultures, diversity, and respect for human rights and human dignity; eradicating discrimination; promoting freedom of expression; fostering gender equality; and reinforcing the role of youth in enacting social change. Visitjazzday.com for more info.



Diana Krall
Wallflower

Diana Krall's new albumWallflower is on sale at iTunes. Get your copy today for only $5.99.


domingo, 22 de marzo de 2015

LO RECOMIENDA DIANA KRALL!!!


Sintoniza aquí el programa de Jazz que recomienda Diana Krall

Enviado por admin on marzo 16, 2015.
Guardado en CANAL 3. MÚSICA, EDUCACIÓN Y CULTURA,ENTRADAS, ESPECIALES, MÉXICO Y EL MUNDO
Tags: Diana Krall, jazz, musica


(www.eloriente.net, México, 16 de marzo de 2015. Por: Carlos M. Huerta, Música @El_Oriente).- Vestida con su tradicional y elegante atuendo en negro, como si combinando su piel blanquísima se tratara de las teclas de su piano entrañable, Diana Krall concedió a inicios del mes pasado una entrevista a Guillermo Fesser de El País Semanal, a propósito de su reciente WallFlower.

En ella, la extraordinaria cantante le confesaba que no se consideraba el tipo de artista que desea mirar los rostros del público una vez que sale al escenario, sino que le gustaba en cambio la oscuridad, en la cual se puede usar la imaginación para transportarse a cualquier lugar. Y así sucede también con la radio, que “te permite apreciar emociones que no se transcriben al papel”.

En ese hilo de ideas, Dina Krall suelta una sugerencia magnífica: lo primero que hace al cada mañana es sintonizar la WBGO en la que no se pierde el programa de jazz de Michael Bourne. Y si Diana lo hace es porque debe ser bueno.

Así que nos dimos a la tarea de compartir contigo, amigo lector de ELORIENTE.NET, las coordenadas de este programa para que lo compartas con Krall y con todos los escuchas de Jazz 88.3FM de Nueva Jersey y del mundo entero.

En efecto, la WBGO Jazz 88.3FM fundada en los años setenta, nació como una estación pública, sin fines de lucro, independiente, que corona al Jazz como un arte fundamental para entender la historia cultural de Newark. Permanece adicionalmente en internet desde 1996 y forma de programar, administrar y relacionarse con la comunidad es única en el mundo. Por ejemplo, con el afán de preservar el jazz para las futuras generaciones tiene la serie Children´s Jazz Series, dedicada específicamenta para la gente joven.

Por su parte, en específico el programa de Michael Bourne se transmite desde 1984. Phd en Teatro por la Universidad de Indiana, Bourne se ha hecho acreedor delWillis Conover-Marian McPartland Award for Excellence in Jazz Broadcasting que otorga la Jazz Journalists Association.

Michael sostiene que está en la radio por suerte. Trabajaba en su doctorado, allá por el año 1972, cuando el programador habitual de la estación se fue de vacaciones y el director de la emisión le solicitó cubrir el show. Espacio que se ha cubierto ya por 40 años.

Es muy famosa, de hecho Krall también lo recuerda, el dicho de Bourne sobre la pregunta que le hizo un radioescucha cuando Michael cumplió los 65: “¿Ha pensado en el retiro?”, y el conductor respondió: “¿Porqué? ¡Si me pagan por escuchar canciones e ir a conciertos!. La vida que muchos quisiéramos tener.

Así que estas son las coordenadas para que también, cada día, como Diana Krall, puedas escuchar un programa de jazz que te emocione y te haga disfrutar de la cotidiana belleza de la música.

Da click sobre la imagen para escuchar en línea:




Y para saber más del programa de Michael Bourne, da CLICK AQUÍ. Su programa actualmente se transmite a las 13 horas (tiempo de México) hasta las 17:30 de lunes a viernes, y la hora de blues es de 14:00 a 15:00.








martes, 10 de marzo de 2015

Photos: DIANA KRALL - Jazzfest in Clinton Square (dellanohlphotography.com)


MUSIC MONDAY – DIANA KRALL

Diana Krall, Jazzfest in Clinton Square
Diana Krall, Jazzfest in Clinton Square
Prolonged frigid temperatures bring Diana Krall‘s Popsicle Toes to mind.
Krall_02


sábado, 14 de febrero de 2015

DIANA KRALL: JAZZ IN THE HOUSE POSTER DESIGN


Poster and Ticket Visual Design







jueves, 12 de septiembre de 2013

Article: DIANA KRALL - MARIAN McPARTLAND

Marian McPartland, 'Piano Jazz' Host, Has Died

Posted: August 21, 2013


Diana Krall appeared on Piano Jazz in 1994.
She had just released her debut album the previous year. R.J. Capak

Marian McPartland, who gave the world an intimate, insider's perspective on one of the most elusive topics in music — jazz improvisation — died of natural causes Tuesday night at her home in Long Island, N.Y. She was 95.

For more than 40 years, she hosted Marian McPartland's Piano Jazz, an NPR program pairing conversation and duet performances that reached an audience of millions, connecting with jazz fans and the curious alike. She interviewed practically every major jazz musician of the post-WWII era.

McPartland's soft English accent wasn't the only thing that made her a good radio personality. She was an accomplished jazz pianist herself, which was readily evident on her program.



McPartland The Pianist

Marian McPartland, radio host, was at one time Margaret Marian Turner, piano student. She told NPR in 2005 that her interest in music started when she was a young girl, after she heard her mother play piano.

"From that moment on, I don't remember ever not playing piano, day and night, wherever I was," she said. "At my aunt's house, at kindergarten — wherever they had a piano, I played it. Of course, on the BBC they played all the hits from over here [in the U.S.]. They played them, I heard them and I learned them."

Young Marian Turner studied classical music, then went on to perform in vaudeville theaters across England. During WWII, she entertained troops, often jamming with American soldiers.

She married one of them: cornetist Jimmy McPartland. After the war, the couple made their way to the U.S. — first to Chicago, then to New York.

There, she tracked down one of her early idols, one of the few women in the bebop revolution, pianist Mary Lou Williams.

"A man might come into New York in 1951 and be kind of gunning for his competition," says Paul de Barros, McPartland's biographer. "Marian McPartland came to New York City and befriended Mary Lou Williams. She immediately tried to establish a kind of camaraderie with her, a kind of female strategy of 'we're in this together.' "

That "we're in this together" attitude was central to the success of her radio program and her career — not that she had an easy time of it at first. As McPartland struggled to make a name for herself in New York, one critic caustically suggested that she had three things going against her: She was British, she was white and she was a woman.

"I guess it wasn't that usual to see a woman musician playing in a group, although there were many, actually," McPartland told NPR. "But everybody seemed to think that this was pretty strange, maybe because I was British also. And someone would say, 'Oh, you play good for a girl,' or 'You sound just like a man.' At the time, I just took all those things as encouragement."

McPartland landed a gig in 1952 at The Hickory House, a noisy steakhouse on 52nd Street, the center of the city's jazz scene.

"Everybody came by," de Barros says. "I mean, she had the opportunity to meet everyone from Duke Ellington to Pee Wee Russell to Thelonious Monk. Jazz was really an underground community, and everybody hung out."



Conversations Like Jazz

McPartland continued to record and perform throughout the 1950s and into the '60s, but as rock 'n' roll took over, she began to lecture on college campuses. In the late '60s, she started spinning jazz records on a New York radio station where other pianists would drop by the studio unannounced, just to chat.

A casual hello became a regular program in April 1979, when McPartland and South Carolina ETV Radio launched Piano Jazz. Her first on-air guest was the late Billy Taylor, also a pianist and NPR jazz host.

"It seemed as if every opportunity that came her way in the past prepared her for being a radio host," de Barros says. "She had researched other people's styles, so she had questions that she wanted to ask. All of those skills were in place, and she was ready for the opportunity that came to her."

McPartland said the conversations themselves were very much like jazz, spontaneous and free-flowing.

"It's so easy to make it a conversation, and you don't know where it's going to lead," McPartland said. "The whole thing is so improvised, you really don't know where it's going to go."

Along the way, McPartland also became a mentor to many young pianists. Geri Allen, one of those pianists, says she hears something familiar to musicians when she listens to Piano Jazz.

"It's a very personal exchange that only happens to musicians on the bandstand," Allen says. "But to have it opened up to the fans, I think it helps to create even more of an understanding [of] what that whole experience of improvising is about."

McPartland was once asked how she did this. Her answer was simple: "You have to love what you do," she said.

That was perhaps Marian McPartland's greatest talent: She made Piano Jazz not about her, but about the musicians, the fans and our collective exploration of jazz. For more than 40 years, she reminded listeners every week that we're all in it together.
Copyright 2013 NPR. To see more, visit http://www.npr.org/.



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martes, 1 de diciembre de 2009

Uli Fuchs expone el jazz en blanco y negro

El fotógrafo alemán, Uli Fuchs, inaugurará su exposición ‘Jazz Visual’ el próximo 1 de diciembre a las 19:30 horas en el Centro Flassaders. La muestra, que incluye 110 fotografías en blanco y negro de músicos como Art Blakey, Wayne Shorter, Terence Blanchard y Diana Krall, es parte de las actividades del Jazz Voyeur y podrá verse hasta el 15 de diciembre.


Uli Fuchs (1943) proviene de una familia bávaro-austríaca. Como consecuencia de los desórdenes de la guerra y posguerra creció en Weimar, en una familia guiada por su abuela materna, con sus primas y primos del este de Alemania.

Con 18 años comienza a aprender fotografía en un estudio, a continuación trabaja como fotógrafo publicitario en Nuremberg. Más tarde se inscribe en la Bayerische Staatslehranstalt für Photographie en Munich, terminando su ciclo académico como mejor estudiante del año, siendo condecorado con la Medalla de Oro, que recibió de manos del Alcalde Hans-Jochen Vogel.

En 1993 se traslada a Palma de Mallorca, donde trabaja para revistas de diseño interior y el magazin alemán Merian. Al margen de su trabajo como fotógrafo estudia intensamente los Palos del Flamenco y actúa como flautista del guitarrista Benjamín de Habichuela durante tres años. A partir de 2001 vive durante varios años en Valencia y posteriormente en Cádiz.

En 2005 vuelve a Palma, donde se dedica profesionalmente a la fotografía gastronómica y al retrato. Paralelamente a esto se ha convertido en los últimos años en un renombrado fotógrafo de jazz.

Desde 2001 es autor de una de las más amplias paginas web (websites) sobre el jazz contemporáneo, tanto en español como en alemán. Desde su matrimonio con Iraiza Pedroso Díaz, procedente de una familia de músicos cubanos, ha añadido a su página web un amplio apartado sobre el Jazz AfroCubano.

Ahora, Uli Fuchs prepara su próxima exposición que será presentada el próximo martes 1 de diciembre y que podrá ser visitada de lunes a sábado en el local de Ferreria 8 desde las 9 a 21 horas, hasta el 15 de diciembre.

martes, 6 de octubre de 2009

Autògrafos: Tuesday, October 02, 2007


Last Saturday Diana Krall made a special appearance at the Union Square Barnes & Noble for an in-store signing. Jazz fans lined up to meet her and Diana graciously signed copies of her albums, the most popular being the latest release ‘The Very Best of Diana Krall.’ Despite a cold, Diana is completely stunning in person as I’m sure all of her fans would agree.


Our friends from Verve Records John Newcott, Paul Irvine and many others helped facilitate the event and make it a success. Thanks to all who attended!


Fuente: shorefire.com/...

lunes, 6 de julio de 2009

FOTOS DE DIANA - LIFE

En èste link encontraràs bastantes fotos

www.life.com 


martes, 30 de junio de 2009

Diana Krall - Bootleg Dec 31, 1998 Oakland



Diana Krall Yoshi's - Oakland, CA Dec 31, 1998
INFO:
I got this on a trade several years ago. I think it's a SDB but it
could be a really great audience recording as you can hear the
noisemakers during the New Years Eve celebration. 

01- Errand Girl For Rhythm
02- All Or Nothing At All
03- East Of The Sun
04- New Year's Eve Song
05- Blues Jam
06- I Lost My Mind In A Wild Romance
07- I've Got You Under MY Skin
08- Deed I Do
09- Piano instrumental
10- How Deep Is The Ocean
11- Guitar solo
12- I Can't Give You Anything But Love
13- Peel Me A Grape

Diana Krall, piano, vocals
Russell Malone, guitar
Ben Wolf?, bass

Great vintage Diana Krall. Enjoy!TT: 70 minutes. Mp3 192 kbit.

Caràtulas de mi autorìa.
Fotos de Caroline Hayeur( www.montrealjazzfest.com (1995 a 1999)y video interview).
 
Extraìdo de:chelseasfemalerockers.blogspot.com




lunes, 22 de junio de 2009

Diana Krall - Walk On By (Video).



Otra versiòn de èste tema!

sábado, 20 de junio de 2009

Jazz Station - Arnaldo DeSouteiro


Jazz, Bossa & Beyond

Recomiendo èste link (se actualiza constantemente):
jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros.blogspot.com

viernes, 5 de junio de 2009

DIANA KRALL EN TAPA DE DOWN BEAT 2001

Magazine en formato pdf, extraìdo de www.joewoodard.com 

miércoles, 13 de mayo de 2009

Año 2000 - Teatro Gran Rex - Argentina


Grabado en Vivo en el Teatro Gran Rex el 9 de Septiembre de 2000. Buenos Aires, Argentina. Mp3 con calidad de 160 kbit. EXCELLENT!!!
Extraìdo de:  jazzbootleg.blogspot.com/