Photo: Mary McCartney
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Fuente: www.udiscovermusic.com
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viernes, 11 de septiembre de 2020
viernes, 11 de octubre de 2019
Article: "El realismo mágico del jazz de Diana Krall"
El realismo mágico del jazz de Diana Krall
ALEJANDRO DÍAZSábado, 27 julio 2019, 00:09
Parapetada tras un largo piano de cola, Diana Krall ofreció en Starlite un recital con el protagonismo compartido con una banda de jazz que llevó al público hacia el éxtasis con una propuesta sobria, donde reivindicó el estilo más clásico y canónico con apenas concesiones a la canción melódica más convencional. Llegó puntual Krall al escenario y saludó a un auditorio entregado y prácticamente lleno, con un público tan diverso como la propia Costa del Sol y entre quienes predominaban los británicos.
Los primeros diez minutos fueron toda una declaración de intenciones de lo que sería el concierto. Improvisaciones sobre bases clásicas,con una puesta en escena minimalista y matemáticamente medida, con cuatro focos de luz cálida y una banda compuesta por un contrabajo, un percusionista y un saxo, además de la propia Krall al piano, que susurraba al micrófono esporádicamente con una voz que, como los focos, denotaba calidez pero a la vez una distancia insalvable.
Quiso desde el principio dejar claro Krall que la verdadera estrella de la noche era el jazz. Tras los primeros fogonazos rítmicos, introdujo una canción a solas con el contrabajo para prender la mecha de la magia de la música en directo. Cada miembro de la banda iba improvisando y cediendo el testigo como en una carrera de relevos. Krall, impasible ante el piano, acompañaba como una parte más de un engranaje tan perfecto que no se distinguía entre ficción y realidad.
Krall apenas se dirigió de forma directa a los espectadores y, cuando lo hizo, fue en forma de nota solitaria y perdida en una inmensa partitura, como las que reposaban sobre su piano y a las que apenas prestaba atención con su mirada hipnótica a medio camino entre el vacío y universos paralelos: Krall es capaz de ver más allá que cualquier cronista, por especializado que sea, porque lleva el jazz en las venas desde que tocaba en los bares de la ciudad canadiense de Vancuver donde se crió en una familia de músicos.
Diana Krall consiguió llenar el aforo del Starlite con una propuesta sobria
La estrella del jazz compartió protagonismo en todo momento con su banda
Mientras Krall cantaba a los amores perdidos, los corazones rotos y los cielos lejanos, el público permanecía en un silencio atronador. Un silencio que no surgía de la indiferencia. Un silencio de respeto. Un silencio de admiración. Un silencio apenas roto por brevísimos aplausos. Parecía que el silencio del público era una forma de gratitud telúrica, el mejor reconocimiento para una artista que apenas se movía para acercarse el micro entre los acordes de la banda.
Alguien fumaba lentamente pero de forma insistente en la platea, como si estuviésemos en un club de jazz de los años cuarenta o cincuenta en Manhattan. A veces la música se aceleraba, como en una montaña rusa, pero después regresaba la voz de Krall, alguna melodía, un breve 'slowly' y vuelta a acelerar la banda. Ahora el saxo, ahora la percusión, ahora el contrabajo, ahora un solo de piano y siempre Krall diciendo sin decirlo que no le gusta el papel de protagonista cuando la protagonista es su música. Hora y media de concierto y Krall y su banda abandonan el escenario. El público quiere más y solo aguarda una concesión. Una última canción de Krall a solas con su piano.
TEMASStarlite Marbella
Fuente: www.diariosur.es
martes, 17 de septiembre de 2019
Article: "Review: Diana Krall at the FICA is an all-around showcase of talent and skill" - www.spokesman.com
By Don Chareunsy
donc@spokesman.com
(509) 459-5446
Review: Diana Krall at the FICA is an all-around showcase of talent and skill
UPDATED: Tue., Sept. 17, 2019, 9:32 p.m.
Diana Krall - First Interstate Center for the Arts on Monday night in Spokane.
(Mike Wootton)
Canadian jazz singer-songwriter and pianist Diana Krall – dressed in black boots, black pants and a rock-star black leather jacket with noise-making accoutrements – strolled onstage Monday night at 7:40 at the First Interstate Center for the Arts with her four-man band for their “Turn Up the Quiet” world tour stop.
“How are you doing, Spokane?” the Nanaimo, British Columbia, native and three-time Grammy Award winner asked, then with her quartet kicked off a 12-song set that lasted nearly 2 hours and was alternately skillful, which is no surprise; snoozy, due to a set list primarily focused on down-tempo and emotional tunes about love; and ultimately astonishing in its effortless skill.
In fact, the evening’s only up-tempo song, “Devil May Care” by Bob Dorough, was a much-needed boost of energy for the audience in a performance that, while solid, would’ve been better suited in a more intimate and cozy jazz club, but that would mean a monthslong stint for a caliber of star such as Krall.
Krall, who has been married to fellow singer-songwriter Elvis Costello since 2003, seemed scattered – she said that she was performing without a setlist, and perhaps it was true, as she rifled through papers on her piano during the beginning of the show – and melancholy, but that’s perhaps part of her charm (and she has suffered many losses in recent years), and the audience in Spokane loved it.
It would be difficult to forget Krall’s band – John Lee Clayton Jr. on bass, Karriem Wiggins on drums, Anthony Wilson on guitar and Joe Lovano on saxophone – because Krall, more cool chick than diva – graciously introduced and credited them repeatedly throughout the night. And each of the five artists had his or her alternating moment to shine in the spotlight as soloist in their respective areas of expertise, garnering much-deserved applause each time.
The setlist, which showcased Krall’s husky, smoky and unaffected – and dare I say sexy? – contralto vocals, included covers of and tributes to Frank Sinatra, Nat King Cole (twice), Tom Waits, Bob Dorough, Jimmy Rowles and more. Her solo rendition of Waits’ “Take It With Me” at the piano was absolutely riveting and haunting.
Speaking of the late jazz pianist Rowles, Krall, 54, told a lengthy tale about how the Spokane native affected her career, not only as an inspiration and future collaborator but also as someone who wrote her a letter of recommendation early on. She said Rowles lives on in her heart and that it was special to share the story with an audience in his hometown.
Also on display was Krall’s deadpan humor. “I’m so happy. Can’t you tell?” she monotoned at one point. And when an audience member shouted the request of “A Case of You” by Joni Mitchell during the encore, she replied, “I’m here for you. You bought the ticket.”
Krall is the only jazz singer to have eight albums debut at the top of the Billboard Jazz Albums chart. It is no surprise considering the standing ovations that she and her band deservedly received after the 100-minute concert and 20-minute encore.
Wordcount: 524
Published: Sept. 17, 2019, 9:16 a.m.
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Diana Krall’s setlist
“Deed I Do” by Fred Rose
“All or Nothing at All” by Frank Sinatra (with the Beatles’ “Eleanor Rigby”)
“Night and Day” by Cole Porter
“L-O-V-E” by Nat King Cole
“You Call It Madness” by Nat King Cole
“Devil May Care” by Bob Dorough
“Quiet Nights” by Antonio Carlos Jobim
“I Was Doing All Right” by Oscar Peterson
“Take It With Me” by Tom Waits and Kathleen Brennan
“Cheek to Cheek” written by Irving Berlin for Fred Astaire
Encore:
“A Case of You” by Joni Mitchell (with “Hallelujah” by Leonard Cohen)
“East of the Sun (and West of the Moon)” by Brooks Bowman
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Fuente: The Spokesman-Review
viernes, 26 de julio de 2019
Article: "El jazz íntimo de Diana Krall hechiza al auditorio de Starlite"
El jazz íntimo de Diana Krall hechiza al auditorio de Starlite
25.07.2019
Con el concierto de la cantante y pianista canadiense, Starlite registró su noveno sold out de la temporada
Starlite, el festival boutique más importante de Europa, ha colgado su noveno cartel de ‘sin entradas’ con el concierto de la cantante y pianista canadiense que ha vendido más de 15 millones de discos en el mundo, Diana Krall. Este mérito viene a sumarse al conseguido con anterioridad en esta edición de Starlite 2019 por artistas como John Legend, Manuel Carrasco, Juanes, Nicky Jam, Maluma, Eros Ramazzotti, Sting y Roger Hodgson.
Diana Krall brindó una noche mágica al Auditorio de Starlite. Una velada de hora y media de buena música en la que su maestría al piano y voz estuvo acompañada por el saxofonista, Joe Lovano; Robert Hurst al contrabajo y Karriem Riggins a la batería, quienes brillaron por igual durante todo el concierto. Su elegancia sobre el escenario, exquisito repertorio escogido pieza a pieza y su indiscutible calidad musical, ha llevado a Diana Krall a posicionarse como una figura indispensable del jazz de los últimos tiempos.
Del piano, sutilmente tocado, fueron emanando temas imprescindibles tanto de su discografía como clásicos del jazz que, cual hechizo, envolvieron y encantaron a sus seguidores. ‘All Or Nothing At All’, ‘Boulevard Of Broken Dreams’ o ‘L-O-V-E’, del también cantante y pianista, Nat King Cole, que alcanzó popularidad en los años 50 y ha sido considerado uno de los grandes innovadores del piano en el género jazzístico, fueron ejemplos de este magnetismo creado entre Diana Krall y el Auditorio.
“Hay vida salvaje en estas teclas, tengo que tener cuidado para no dañar a nadie”, bromeaba una divertida Krall justo antes de hacer suyo el tema insignia de Frank Sinatra, ‘I’ve Got You Under My Skin’.
Diana Krall alternó interpretaciones susurradas con algunos tramos más enérgicos y reservó para el final de su show la canción ‘I Was Doing All Right’. Después de una gran ovación y una firme petición de bis por parte del público, su banda y ella volvieron a interpretar el exquisito ‘How Deep Is The Ocean’.
La programación de Starlite continuará hoy, viernes 26 de julio, con el concierto en la Zona Sessions de Don Patricio, el sábado, 27 de julio, será el turno de Raphael, el domingo 28 el de Ben Harper & The Innocent Criminals, el lunes 29, el de Taburetey el martes, 30 de julio, el de Melendi.
SOBRE DIANA KRALL…
La cantante canadiense, Diana Krall, lanzó en 1993 su álbum detub ‘Stepping Out’ y se hizo indiscutiblemente popular a lo largo de los años noventa. En Starlite compartió con su público los grandes éxitos que la convirtieron en una referencia del jazz. Trabajos como ‘Only Trust Your Heart’, ‘All For You’ o ‘Love Scenes’ son prueba de ello, pero el álbum que llevó a Krall a la cima comercial fue ‘When I Look In Your Eyes’, que además de mantenerse 52 semanas en el número 1 de la lista de jazz de Billboard, ganó el Grammy en dos categorías: ‘Mejor interpretación vocal de jazz’ y ‘Mejor álbum dirigido, no clásico’. Tras ello, muchos éxitos la han seguido, como su álbum líder en ventas ‘The Look Of Love’. Cantante y pianista, Diana Krall ha sabido hacerse un nombre propio dentro de la industria, y su jazz acústico protagonizó sin duda alguna una noche extraordinaria en Starlite Festival 2019.
Fuente: www.revistalugardeencuentro.com
miércoles, 10 de julio de 2019
Article: "Jazz à Vienne: Diana Krall, une diva au Théâtre antique" - (www.ledauphine.com)
Diana Krall était au festival de jazz ce mardi 9 juillet devant 5000 spectateurs. La diva chante très bien, joue très bien. Mais elle manque cruellement de générosité. Retour en images.
Publié le 10/07/2019 à 00:11
Diana Krall au théâtre antique.
Photo Le DL/Laurent Cerino
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Fuente: www.ledauphine.com
sábado, 6 de julio de 2019
Photos: DIANA KRALL - GENT JAZZ 2019 (www.nieuwsblad.be)
lunes, 1 de julio de 2019
Article: Diana Krall im Konzerthaus: Roter Hals, frohes Herz
KONZERTKRITIK
Diana Krall im Konzerthaus: Roter Hals, frohes Herz
Der Swingstar präsentiert sich trotz Erkältung in Hochform.
vom 01.07.2019, 15:31 Uhr | Update: 01.07.2019, 16:23 Uhr
Derzeit in Hochform: Diana Krall. - © Angela Weiss/afp
Ein Glücksfall der vorige Sonntag: Stolze zweieinhalb Stunden hat Krall an diesem ersten ihrer zwei Konzerthaus-Abende gewerkt, und die müden Minuten waren an einer Hand abzuzählen. Man verdankte es einer Unwägbarkeit namens Tagesform: Selten wurde die Kanadierin so vergnügt in Wien gesichtet. Wiewohl etwas verkühlt, setzte es Wortspenden en masse: Da erfuhr man etwa, dass Krall an diesem Tag Strudel gegessen habe und dabei an Lou Reed denken musste. Warum, blieb ungesagt.
Dafür setzte es mehr als 15 Lieder und nur so viele Balladen, dass das Ohr nicht an den Lamento-Fähigkeiten der Sängerin abstumpfte. "All Or Nothing At All", von Bassist Robert Hurst mit magnetischer Linie eröffnet, brachte Kralls Sirenengesang unverhofft zum Erblühen: ein Anschlag auf die Sinne. Intensiv auch der "Boulevard Of Broken Dreams", diese Vergeblichkeits-Ode von 1933: In einem zornigen Solo rupfte Marc Ribot seine Gitarre fast eher als sie zu zupfen. Überhaupt (eine Rarität für Krall) überschreitet der Abend hie und da die Kommerzgrenze. Saxofonist Joe Lovano erfreute nicht nur mit luftigen Stan-Getz-Soli: Seine Bebop-Girlanden verlockten Krall gar, sich aufs Eis des modalen Jazz zu wagen. Dazu freilich Paradenummern wie "East Of The Sun", "Devil May Care", "L-O-V-E", alles jedoch mit Animo angegangen statt museal besichtigt. Zuletzt Standing Ovations im Konzerthaus: Besser kann eine Saison nicht enden.
Fuente: www.wienerzeitung.at
Article: DIANA KRALL - 30.06.2019 - Wien, Wiener Konzerthaus
Konzerthaus: Liebesschäume, Liebesträume
Diana Krall feierte an zwei Abenden die Macht der Liebe – in Jazzklassikern, aber auch Songs von Bob Dylan und Tom Waits.
Diana Krall (Archivbild). – (c) imago/MediaPunch (imageSPACE)
Von Samir H. Köck
01.07.2019 um 18:04
Jazz ist Mannschaftssport. So betrachtet ist die Aufstellung von zentraler Bedeutung. Auf ihrer aktuellen Welttournee bietet die kanadische Flüsterfee Diana Krall neben ihrer bewährten Rhythmussektion die Herren Joe Lovano (Saxofon) und Marc Ribot (Krawallgitarre) auf. Was alle jene interessieren sollte, die Krall leichtfertig eine gewisse Seichtigkeit im Ausdruck vorwerfen.
Jene, die Streit lieben, hatten sich schon lustvoll vorgestellt, dass live zwei Fraktionen gegeneinander kämpfen würden. Das Gegenteil war der Fall. Schon eingangs beim 1926 veröffentlichten Standard „Deed I Do?“, umrankten einander Kralls Pianorhythmik und Marc Ribots kunstvoll verschleppte Harmonien. Schnell war klar: Hier ging es um Innigkeit. Krall demonstrierte ihre Fähigkeit, auch mit übereinandergeschlagenen Beinen glaubhaft von radikalen Schicksalswendungen ihrer Helden zu erzählen. Den Flügel nahm sie mit aufreizender Lässigkeit in Betrieb, als ob sie ein Haushaltsgerät einschalten würde. Sämtliche Mitspieler stellten schon in dieser ersten Nummer ihre Signatur in kleinen, prägnanten Soli zur Schau.
Dann ging es ab in die Landstriche des Fatalismus. „All Or Nothing At All“, schon 1939 von Frank Sinatra interpretiert, pries die Extreme: Alles möge geschehen, nur keine halben Sachen. In der Liebe schon gar nicht. „If it's love, there ain't no between“, hauchte Krall. Lovanos Saxofon bestätigte sie mit sanften Echos.
Wie bei allen Krall-Konzerten frappierte die Diskrepanz zwischen der Raffinesse der Lieder und der Lässigkeit der Ansagen. Sie denke jeden Tag an Nat King Cole, raunte Krall zum Amüsement des Publikums, bevor sie den wohlgelaunten Klassiker „L.O.V.E.“, anging. Im impressionistisch gespielten „I've Got You Under My Skin“ drohte Krall im Gestus der Verliebtheit: „Deep in my heart you're a part of me.“ Dann ging's auf den „Boulevard Of Broken Dreams“, wo sich „Gigolo und Gigolette“ küssen, um ihre zerbrochenen Träume zu vergessen . . .
Die zerbrechliche Version von „Moonglow“ entzückte. Dann machte sich Krall an modernem Liedgut zu schaffen. Bob Dylans „Simple Twist Of Fate“ reizte sie melodisch ganz neu aus; Tom Waits lichte Sterbefantasie „Take It With Me“ brachte sie, die einen krebskranken Ehemann zu Hause hat, besonders intensiv, die von Waits eingebauten letzten Worte Tschechows – „Ich habe so lange keinen Champagner getrunken“ – sang Krall fast tonlos. Zum Highlight wurde, wie schon 2017, Dylans „This Dream Of You“, das vollends ins Medium der Sehnsucht lockte. „All I have and all I know is this dream of you which keeps me living on“, diese sich wiederholende Zeile sang Krall auf immer neue, aufwühlende Art. Eine Sternstunde.
("Die Presse", Print-Ausgabe, 02.07.2019)
Jazz ist Mannschaftssport. So betrachtet ist die Aufstellung von zentraler Bedeutung. Auf ihrer aktuellen Welttournee bietet die kanadische Flüsterfee Diana Krall neben ihrer bewährten Rhythmussektion die Herren Joe Lovano (Saxofon) und Marc Ribot (Krawallgitarre) auf. Was alle jene interessieren sollte, die Krall leichtfertig eine gewisse Seichtigkeit im Ausdruck vorwerfen.
Jene, die Streit lieben, hatten sich schon lustvoll vorgestellt, dass live zwei Fraktionen gegeneinander kämpfen würden. Das Gegenteil war der Fall. Schon eingangs beim 1926 veröffentlichten Standard „Deed I Do?“, umrankten einander Kralls Pianorhythmik und Marc Ribots kunstvoll verschleppte Harmonien. Schnell war klar: Hier ging es um Innigkeit. Krall demonstrierte ihre Fähigkeit, auch mit übereinandergeschlagenen Beinen glaubhaft von radikalen Schicksalswendungen ihrer Helden zu erzählen. Den Flügel nahm sie mit aufreizender Lässigkeit in Betrieb, als ob sie ein Haushaltsgerät einschalten würde. Sämtliche Mitspieler stellten schon in dieser ersten Nummer ihre Signatur in kleinen, prägnanten Soli zur Schau.
Dann ging es ab in die Landstriche des Fatalismus. „All Or Nothing At All“, schon 1939 von Frank Sinatra interpretiert, pries die Extreme: Alles möge geschehen, nur keine halben Sachen. In der Liebe schon gar nicht. „If it's love, there ain't no between“, hauchte Krall. Lovanos Saxofon bestätigte sie mit sanften Echos.
Wie bei allen Krall-Konzerten frappierte die Diskrepanz zwischen der Raffinesse der Lieder und der Lässigkeit der Ansagen. Sie denke jeden Tag an Nat King Cole, raunte Krall zum Amüsement des Publikums, bevor sie den wohlgelaunten Klassiker „L.O.V.E.“, anging. Im impressionistisch gespielten „I've Got You Under My Skin“ drohte Krall im Gestus der Verliebtheit: „Deep in my heart you're a part of me.“ Dann ging's auf den „Boulevard Of Broken Dreams“, wo sich „Gigolo und Gigolette“ küssen, um ihre zerbrochenen Träume zu vergessen . . .
Die zerbrechliche Version von „Moonglow“ entzückte. Dann machte sich Krall an modernem Liedgut zu schaffen. Bob Dylans „Simple Twist Of Fate“ reizte sie melodisch ganz neu aus; Tom Waits lichte Sterbefantasie „Take It With Me“ brachte sie, die einen krebskranken Ehemann zu Hause hat, besonders intensiv, die von Waits eingebauten letzten Worte Tschechows – „Ich habe so lange keinen Champagner getrunken“ – sang Krall fast tonlos. Zum Highlight wurde, wie schon 2017, Dylans „This Dream Of You“, das vollends ins Medium der Sehnsucht lockte. „All I have and all I know is this dream of you which keeps me living on“, diese sich wiederholende Zeile sang Krall auf immer neue, aufwühlende Art. Eine Sternstunde.
("Die Presse", Print-Ausgabe, 02.07.2019)
Fuente: diepresse.com
sábado, 29 de junio de 2019
DIANA KRALL - MACLEAN´S (PDF)
DIANA KRALL
MACLEAN´S - FEBRUARY 24, 1997
DOWNLOAD
Fuente: archive.macleans.ca
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DIANA KRALL
MACLEAN´S - SEPTEMBER 13, 1999
DOWNLOAD
Fuente: archive.macleans.ca
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DIANA KRALL
MACLEAN´S - JULY 1 2002
MACLEAN´S - JULY 1 2002
DIANA KRALL
MACLEAN´S - OCTOBER 8 2012
MACLEAN´S - OCTOBER 8 2012
Fuente: archive.macleans.ca
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DIANA KRALL
MACLEAN´S - FEBRUARY 9 2015
MACLEAN´S - FEBRUARY 9 2015
INTERVIEW
Fuente: archive.macleans.ca
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viernes, 28 de junio de 2019
Article: 300 MUSICIANS FROM ALL OVER THE WORLD AND CELEBRITY GUESTS: HOW IS THE JAZZ FEST - galpost.com
300 MUSICIANS FROM ALL OVER THE WORLD AND CELEBRITY GUESTS: HOW IS THE JAZZ FEST (PHOTO)
Lilly Nice - June 28, 2019
In Lviv started the most ambitious in our country, the international jazz festival, the ninth Leopolis Jazz Fest. At this time the city is immersed in the rhythms of the music. It sounds at three venues — the outdoor stage at Market square on the stage in the courtyard of the Potocki Palace and the main venue — the stage name Rosner in Park of a name of Khmelnytsky. There is a free picnic fan zones with huge screens that broadcast the concerts and VIP area, where you can get only by ticket or invitation. Entrance fee for one day — from 450 to 1800 hryvnia.
One of the first had come to the city friend of the festival, pianist chick Corea, the legendary winner of 22 Grammy awards. It is worth noting that 78-year-old jazzman looks great. It was the third time enjoyed the atmosphere of the city, walked around the center, trying dishes of Galician cuisine, and gave a master class for young musicians. Chick Corea says that to define “jazz” today is very difficult.
*The legends of world music by Kenny Barron and chick Corea
“Today, using the word “jazz” is impossible to maintain a serious conversation. No one knows what the conversation. Therefore, the future of jazz in our and your hands, my and Kenny Barron (of the legendary American pianist). This music need to support and promote all possible ways,”said chick Corea.
The first day of the festival has set a high musical degree. The audience impatiently waited for the young but very famous and popular in the world of American musicians Snarky Puppy, who won three Grammy awards. The organizers of the Jazz Fest hunting for a fusion band for several years. The Lviv audience greeted the musicians with loud applause, as old acquaintances. They were loud after each song. And in the final and is turned into applause, even a little obscurative musicians. They played a few songs for an encore, and then with pleasure was photographed with admirers and distributed autographs.
The headliner of the second day became a famous singer and pianist Diana Krall, for which the organizers hunted for nine years. The canadian star first came to Ukraine.
Fuente: galpost.com
Concert: DIANA KRALL - Leopolis Jazz Fest
Leopolis Jazz Fest
Diana Krall – 27 червня, Leopolis Jazz Fest
27 червня. На головній сцені фестивалю. Вперше в Україні. Неймовірна канадська співачка та піаністка Дайана Кролл. Усі ці роки, згідно опитуванням фестивалю, вона залишалась найочікуванішим хедлайнером.
Вона почала грати на фортепіано, коли їй було чотири роки. Кролл була ще підлітком, коли отримала стипендію у престижному музичному коледжі Берклі в Бостоні. Після двох років навчання у Бостоні вона переїхала у Лос-Анджелес, де зустріла своїх джазових наставників, серед яких був легендарний басист Рей Браун (Ray Brown).
У 1994 році вона підписала контракт з GRP та записала альбом Only Trust Your Heart, у якому Браун грав на контрабасі.
З цього часу почався період співпраці Дайані Кролл з продюсером Томмі ЛіПумой (який працював зі всіма, від Барбри Стрейзанд до Джорджа Бенсона). Він видає її наступні альбоми на GRP, Impulse! та Verve.
Дайана Кролл швидко стала популярною. Справжнім проривом стала робота 1998 року When I Look in Your Eyes. Альбом 52 тижні займав перше місце Billboard's jazz chart, отримав дві Греммі та номінацію у категорії Найкращий альбом року, чого зазвичай удостоюються тільки поп-альбоми. Наступний альбом The Look of Love продавався ще краще, потрапив у ТОП 10 поп-чартів в Америці – безпрецедентний результат для джазової музики.
У 2018 вийшов альбом Дайани Кролл з легендарним співаком Тоні Беннеттом Love Is Here to Stay.
По цей день для багатьох Дайана Кролл – провідна джазова співачка та піаністка сучасності.
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Diana krall - 27 de junio, leópolis jazz fest
Ми не знаємо, що ви робите сьогодні, але у нас увесь вечір – танці та інструментальні соло. Адже до Львову вперше приїхала DIANA KRALL з Robert Hurst, Joe Lovano, Marc Ribot та Karriem Riggins.
Жінка, що не залишила байдужою жодну людину. Навіть небо заплакало.
Фото: Даниїл Тюрін
#leopolisjazzfest2019 #lviv
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Photos: Daniel Turín
Fuente: leopolisjazz
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