jueves, 28 de julio de 2016

Article: DIANA KRALL - Concert Madrid, Madrid Teatro Real - 27.07.2016

DIANA KRALL SIENTA CÁTEDRA EN LA QUINTA NOCHE DEL UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL

28/07/2016 MYIPOPNET




El jazz más elegante -aunque no sólo el jazz- se adueñó del Teatro Real en la quinta velada del Universal Music Festival con otro llenazo al completo para disfrutar de una de las aristócratas del género en nuestros días.

Como una auténtica reina del swing y a los mandos de un grupo sobrio de músicos de altísimo nivel, aparecía radiante la canadiense Diana Krall en escena y avisando ya de entrada de que venía con un montón de música -y toda ella muy variada- para regalar a la audiencia. Así que, con la anuencia de un respetable entregado, arrancó la artista con Just found out about love y ya desde el primer instante se produjo un precioso diálogo entre el piano de Diana y el contrabajo, la guitarra y la percusión -tañidos por Robert Hurst, Anthony Wilson y Karriem Riggins respectivamente- en pos de la expresión y la belleza instrumental que el jazz sugiere desde que empieza a sonar. 

La segunda canción, All or nothing at All, sirvió para que la guitarra de Wilson deslizara un solo lleno de encanto al que contestó Diana con unos dedos que apenas presionaban las teclas del piano, extrayendo no obstante auténtica marina sonora. Primero con Let’s fall in love y después con especialmente con un leve I’ve got you under my skin Diana mostró que iba a perder poco de vista el jazz de siempre, los estandars que ella hace suyos con un brillo inusual y un delicado toque melancólico. Continuó la diva con I was doing alright y entonces fue el contrabajo de Robert Hurst el que hizo diabluras, tejiendo con el piano texturas inundes entes de jazz con mayúsculas.


Comenzó Diana How deep is the ocean, otra maravilla de Irving Berlin, y el ambiente se tornó de una levedad increíble, demostrando la artista que aún se puede bajar más suave para expresar de manera más delicada. Después continuó con Just you, just me y la velocidad de las notas se volvió vertiginosa, para volver a encontrarse otra vez con la solidez de aquellos grandes compositores que han dotado el cancionero popular de una interminable lista de joyas. Sonaba The look of love, de Burt Bacharach,y el tiempo parecía detenerse en prodigioso lapsus de notas y sensibilidad llenas de elegancia. Otro clásico del jazz, Deed I do de Fred Rose, hizo seguir ese carrusel de improvisaciones en las que el piano se retaba con la guitarra en un duelo incruento, mientras la sección rítmica sostenía el paso con energía y decisión.

Con A case of you, de su paisana Joni Mitchell, Diana se enfrentó en solitario junto a su piano a la pasión interpretativa de un tema que se interna por otros derroteros musicales más cercanos al rock o al pop, aunque siempre recalen en esa forma personal que tiene esta cantante de afrontar las baladas con gusto extremo. Lo mismo habría de suceder con Quiet nights, otro tema de los que te deja suspendido en mitad de la admiración de la belleza sonora que se desprende de una buena ejecución. Pero la abstracción duró lo que tardó en empezar Diana a juguetear con el mítico Cheek To Cheek de Berlin y a provocar esas cosquillas del swing más dinámico alborotando la sensibilidad del espectador. 


Era el fin del concierto, aunque, a petición de la enfervorizada audiencia, Diana regresó para ofertar más piezas maravillosas, como el mítico Boulevard of Broken Dreams lleno de romanticismo y de dulce tristeza. Completó el bis otro viejo tema de 1927, Just like a butterfly that’s caught in the rain, para que la guitarra de Anthony Wilson volara de nuevo y la voz de terciopelo de Diana Krall acariciara las palabras. Para concluir, Diana escogió nada menos que una canción de Bob Dylan: This Dream of you. Un perfecto final para una maravillosa noche de la mejor música.



Podéis disfrutar de nuestras fotografías del concierto aquí

Photos: MyiPop.net


























Fuente: myipop.net



Vid: DIANA KRALL en el Teatro Real de Madrid, un día después de cerrar el festival Jazzaldia de San Sebastián.







Vid: DIANA KRALL performs Let's Fall In Love live on the CBS Morning Show on 29.01.2000






Article: DIANA KRALL - Concert, Madrid, Madrid Teatro Real - 27.07.2016



Diana Krall viste de jazz la 5ta noche del Universal Music Fest


POR IBANEZSOL EL JULIO 28, 2016                                     MÚSICA,CRÓNICAS Y FESTIVALES



Diana Krall viste de jazz la 5ta noche del Universal Music Festival. Formando parte del cartel de este festival yperteneciendo al selecto elenco para celebrar los 200 años del Teatro Real en la ciudad de Madrid. La pasada noche del 27 de julio tocó el turno a la cantante canadiense de deleitar al público de madrileño con su música.


La cantante de Jazz inicia la noche, con el tema “Just found out about love “ y como era de esperarse el público le ovaciona como es merecido. Una velada de buena música, con Diana al mando del piano y voz, y con unos excelentes músicos, que han ofrecido una velada llena de jazz y éxitos para los ahí presentes. Diana Krall culmina la gran noche en el Teatro Real, con la canción de “This Dream of you”, una canción preciosa que dejo al publico más que encantado.

Estamos convencidos que este Festival se puede permitir traer artistas de la talla de Diana Krall, porque quiencumple 200 años se puede permitir lo mejor de lo mejor.


Diana Krall es la única cantante de jazz que puede presumir de tener ocho álbumes en la cima de las listas de Billboard Jazz Albums. Hasta ahora, sus discos han acumulado cinco Premios Grammy y ocho Premios Juno, así como nueve Discos de Oro, tres Discos de Platino y siete Discos Multi-Platino. Ha vendido más de seis millones de discos en USA y más de 15 millones en todo el mundo.


La carrera de Krall empieza en 1993, cuando la canadiense lanza de manera independiente su álbum debut Stepping Out. Sacó tres discos más hasta que en 1999 firmó con Verve el lanzamiento de su quinto álbum, When I look in your eyes, con el que ganó un Premio Grammy en la categoría de Mejor Vocalista Jazz.

En 2002, su nuevo disco The look of love se convirtió en #1bestseller en USA y cinco veces Disco de Platino en Canadá. Fue en 2004, con su álbum The girl in the other room, donde se centra en componer, con seis canciones co-escritas con su marido Elvis Costello.


Además, Diana Krall tiene una larga historia de conciertos y giras por todo el mundo, incluyendo actuaciones junto con artistas de la talla de Tony Bennett, Ray Charles y Elvis Costello.


En 2015, lanzó Wallflower, que vendió más de 600.000 unidades en sólo cuatro meses y en España se convirtió en número 1. Esta es una interpretación de algunas de los mayores clásicos pop desde los años 60 hasta hoy que ha superado con creces el disco de Oro.











Foto y Redacción: Sol Ibáñez.


Fuente, fotos, artículo: katrinamagazine.com




Article: Concert DIANA KRALL and the L.A. Philharmonic - 28.08.2015 (www.ocregister.com)


Diana Krall subdued yet spot-on at the Bowl

Aug. 30, 2015 Updated Aug. 31, 2015 3:05 p.m.



Diana Krall performs at the Hollywood Bowl., DREW A. KELLEY, CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERBY STEVEN MIRKIN / CONTRIBUTING WRITER



Diana Krall and the L.A. Philharmonic (conducted by Chris Walton)

With: Gregory Porter

When: Aug. 28

Where: Hollywood Bowl, Los Angeles

Day In Day Out / Do It Again / Let's Fall in Love / Quiet Nights / From This Moment On / Love Letters / East of the Sun / Wallflower / Temptation / California Dreamin' / Superstar / Don't Dream It's Over / A Case of You / Isn't It a Lovely Day

Encore: I'll String Along


One of the joys of listening to Diana Krall is tuning in to the sly limberness of her voice. Her throaty alto is filled with a sense of fun; you can almost hear the twinkle in her eye, her knowing half-smile. She’s always present to the emotions of the moment.

But “Wallflower" (Verve), released earlier this year, tamps down those qualities. Following the T-Bone Burnett-produced “Glad Rag Doll,” which took full advantage of Krall’s musical and emotional intelligence, “Wallflower's’” subdued, string-laden sound, by platinum-selling and multi-Grammy-Award-winning producer David Foster, takes almost every song at a stately tempo, giving Krall plenty of space to explore the emotional crevices of well-known songs such as “California Dreamin’” and “Sorry Seems to Be the Hardest Word,” while narrowing the emotional range.

Things were brighter at the Hollywood Bowl on Friday night (the first of two weekend shows). With the L.A. Philharmonic, crisply conducted by Chris Walden, the 90-minute program mixed tunes from the Gershwins (a smoldering “Do It Again”), Harold Arlen (the sprightly “Let’s Fall in Love”) and Irving Berlin with contemporary songs by Bob Dylan (the new album’s title track, performed with a string quartet and sounding like an 19th-century parlor song) and Joni Mitchell (a subtle, rueful take on “A Case of You” accompanied only by her piano).

The most satisfying music of the evening came when the orchestra sat out. For those songs, Krall and her five-piece band perked up noticeably, playing with a greater freedom that gave her longtime rhythm section of bassist Dennis Crouch and Karriem Riggins on drums a chance to really swing. Tom Waits’ “Temptation” was their showcase, a funky groove driven by Krall’s piano and featuring searing solos from guitarist Anthony Wilson and fiddle player Stuart Duncan.

But even at the show’s most upbeat moments, Krall seemed a little overly languorous, the still-warm evening turning her slightly wilted. Perhaps it was returning to the Bowl (Krall was visibly emotional, tearing up when recounting her first time on its stage), or maybe she was under the weather (her voice was even smokier than usual). But that didn’t keep her from presenting a deep, finely shaded performance.

Opening act Gregory Porter also impressed. The Grammy-winning jazz singer was backed by his limber quartet and managed to turn the massive amphitheater into an intimate club. A crooner with a soulful fringe, his aching low tenor rides lightly over the bass, bringing a tender generosity to “Wolfcry,” a pleading fervor to “Water Under Bridges” and the spiritual “Wade in the Water,” and a baleful ache to “Papa Was a Rolling Stone.”


Correction: An earlier version of this review incorrectly identified Krall's most recent album and misspelled the name of conductor Chris Walden.